{"id":1084916,"date":"2026-05-01T21:10:25","date_gmt":"2026-05-01T19:10:25","guid":{"rendered":"https:\/\/stefanmilos.com\/ko-je-zaboravio-rec-sajam\/"},"modified":"2026-10-09T11:47:01","modified_gmt":"2026-10-09T09:47:01","slug":"ko-je-zaboravio-rec-sajam","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/notastudio.media\/sr\/ko-je-zaboravio-rec-sajam\/","title":{"rendered":"MILAN DESIGN WEEK: KO JE ZABORAVIO RE\u010c SAJAM?"},"content":{"rendered":"

[vc_row row_height_percent=“0″ override_padding=“yes“ h_padding=“2″ top_padding=“3″ bottom_padding=“2″ overlay_alpha=“50″ equal_height=“yes“ gutter_size=“4″ column_width_percent=“100″ shift_y=“0″ z_index=“0″ content_parallax=“0″ uncode_shortcode_id=“372771″][vc_column column_width_percent=“100″ align_horizontal=“align_center“ gutter_size=“3″ overlay_alpha=“50″ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_width=“0″ sticky=“yes“ width=“1\/2″ uncode_shortcode_id=“526209″][uncode_info_box items=“Categories|do_not_display_prefix“ text_size=“fontsize-mali“ text_transform=“uppercase“ separator=“bullet“ el_class=“mrg-t0″][vc_custom_heading auto_text=“yes“ text_color=“color-plava“ heading_semantic=“h1″ text_size=““ text_transform=“uppercase“ css_animation=“curtain-words“ uncode_shortcode_id=“181929″ text_color_type=“uncode-palette“][\/vc_custom_heading][vc_row_inner][vc_column_inner column_width_percent=“100″ align_horizontal=“align_center“ gutter_size=“3″ overlay_alpha=“50″ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_width=“0″ width=“1\/1″ uncode_shortcode_id=“214319″ css=“.vc_custom_1784126322743{padding-right: 8% !important;padding-left: 8% !important;}“][vc_custom_heading heading_semantic=“p“ text_font=“font-555555″ text_size=“custom“ text_weight=“500″ uncode_shortcode_id=“166761″ heading_custom_size=“clamp(0.875rem, 0.7857rem + 0.2857vw, 1rem)“]Ono \u0161to vredi ne \u010deka u redu.[\/vc_custom_heading][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text text_lead=“small“ text_color=“color-rgdb“ uncode_shortcode_id=“838539″ text_color_type=“uncode-palette“]Pi\u0161e: Danilo Ma\u0161kovi\u0107
\nFotografija: Stefan Milo\u0161[\/vc_column_text][uncode_info_box items=“Date“ text_transform=“uppercase“ separator=“bullet“ el_class=“mrg-t0″][\/vc_column][vc_column width=“1\/2″][vc_single_image dynamic=“yes“ media_width_percent=“100″ media_ratio=“three-four“ css_animation=“zoom-out“ uncode_shortcode_id=“102923″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_height_percent=“0″ override_padding=“yes“ h_padding=“2″ top_padding=“3″ bottom_padding=“3″ overlay_alpha=“50″ gutter_size=“4″ column_width_percent=“100″ shift_y=“0″ z_index=“0″ content_parallax=“0″ uncode_shortcode_id=“481113″][vc_column column_width_percent=“100″ gutter_size=“3″ overlay_alpha=“50″ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_width=“0″ width=“1\/2″ uncode_shortcode_id=“176496″][vc_column_text uncode_shortcode_id=“718006″]Nije oduvek bilo tako.<\/p>\n

Mocart, Napoleon i markiza A\u0107erbi dobili su svoje QR kodove, dok pres propusnicu ima Marija Terezija, ali vladarka je otkazala posetu Milanu, jer, pa zna\u0161 i sam za\u0161to. U ovom gradu se stvari oduvek re\u0161avaju prisustvom, a ne najavom. Stajali su i gledali, ne zato \u0161to ne razumeju Milano 2026, ve\u0107 zato \u0161to sve ove palate nisu gradili i pose\u0107ivali na na\u010din na koji im je sada obja\u0161njeno. Ljudi na ulazu delovali su ozbiljnije od dvorskih dama, a redovi, koje su na trenutak pome\u0161ali sa plebsom, izgledali su organizovanije, a mo\u017eda i va\u017enije od same aristokratije.<\/p>\n

Tu zapravo po\u010dinje komedija zabune.<\/p>\n

Sajam je jednostavna stvar i mo\u017eda je ba\u0161 to problemati\u010dno. Jednostavne stvari najlak\u0161e zaboravimo kada ih zatrpamo zna\u010denjima koja im nikada nisu pripadala. Re\u010d sajam, bilo da je zovemo fair, foire, messe, fiera, va\u0161ar, pazar ili pana\u0111ur, ozna\u010dava isto \u2014 susret prodavca i kupca, mesto gde predmet dolazi pred \u010doveka sa jasnim razlogom: da bude izabran i da dobije \u017eivot van tog prostora. To nije romantizovana definicija, ali je precizna i upravo zato vredi da je izgovorimo pre nego \u0161to u\u0111emo u Milano tokom nedelje u kojoj ta jednostavnost gotovo nestaje.<\/p>\n

Milan Design Week<\/a> je naziv koji dozvoljava da se ta jasno\u0107a izgubi. U njemu ima mesta za sve i to \u201esve\u201c danas zaista postoji \u2014 sajam, izlo\u017eba, instalacija, arhitektura, moda, brend aktivacija i no\u0107ni \u017eivot. Ta \u0161irina deluje otvoreno i zavodljivo, ali u praksi bri\u0161e razliku izme\u0111u stvari koje imaju potpuno razli\u010dite ciljeve. Kada se sve ovo na\u0111e pod istim damskim suncobranom, koji vi\u0161e skriva nego \u0161to \u0161titi, sve po\u010dinje da se pona\u0161a kao isto. Ono \u0161to je nekada bilo centar postaje samo jedna od opcija.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column column_width_percent=“100″ gutter_size=“3″ overlay_alpha=“50″ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_visibility=“yes“ mobile_width=“0″ width=“1\/6″ uncode_shortcode_id=“190731″][\/vc_column][vc_column column_width_percent=“100″ gutter_size=“3″ overlay_alpha=“50″ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_visibility=“yes“ mobile_width=“0″ width=“1\/3″ uncode_shortcode_id=“525423″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_height_percent=“0″ override_padding=“yes“ h_padding=“2″ top_padding=“3″ bottom_padding=“3″ overlay_alpha=“50″ gutter_size=“3″ column_width_percent=“100″ shift_y=“0″ z_index=“0″ content_parallax=“0″ uncode_shortcode_id=“797238″][vc_column width=“1\/1″][vc_gallery el_id=“gallery-1380173″ type=“css_grid“ medias=“1084977,1084946″ grid_items=“2″ screen_lg_items=“2″ screen_lg_breakpoint=“1024″ screen_md_items=“2″ screen_md_breakpoint=“960″ screen_sm_items=“1″ screen_sm_breakpoint=“640″ gutter_size=“3″ media_items=“media|lightbox|original“ css_grid_images_size=“four-three“ single_overlay_opacity=“50″ single_overlay_anim=“no“ single_padding=“2″ single_border=“yes“ uncode_shortcode_id=“172851″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_height_percent=“0″ override_padding=“yes“ h_padding=“2″ top_padding=“3″ bottom_padding=“3″ overlay_alpha=“50″ gutter_size=“4″ column_width_percent=“100″ shift_y=“0″ z_index=“0″ content_parallax=“0″ uncode_shortcode_id=“481113″][vc_column column_width_percent=“100″ gutter_size=“3″ overlay_alpha=“50″ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_width=“0″ width=“1\/2″ uncode_shortcode_id=“176496″][vc_column_text uncode_shortcode_id=“142985″]Milano to ne ignori\u0161e, jer ima memoriju. Palazzo Litta<\/a> nije prostor koji trpi povr\u0161nost bez posledica. Gra\u0111ena sredinom 17. veka kao rezidencija grofa Bartolomea Arezea, bila je mesto boravka i susreta, ne defilea. U njoj je, na\u0161 gost mladi Mocart, radio i izvodio muziku tokom svojih milanskih godina, dok je, neobi\u010dno najve\u0107i gost, Napoleon kasnije koristio isti grad kao politi\u010dku platformu za uspostavljanje reda koji je trebalo da traje du\u017ee od jednog trenutka. Drugim re\u010dima, ljudi su u Milano dolazili poslom.<\/p>\n

Danas, ispred istih ulaza, nastaju konceptualni oma\u017ei modnoj industriji, \u010desto kroz mudre kolaboracije koje onlajn zajednica ve\u0107 unapred razume i prihvata kao po\u017eeljan oblik \u017eivota. Ispred tih istih prostora formiraju se redovi \u2014 dugi, precizni, disciplinovani \u2014 koji se uvijaju oko fasada i dvori\u0161ta kao nova, privremena arhitektura \u010dija je jedina funkcija da organizuje \u010dekanje. Ljudi stoje i gledaju u telefone, proveravaju slede\u0107e lokacije i planiraju kretanje. Prostor oko njih postaje kulisa, a ulazak prestaje da bude rezultat interesa i postaje posledica toga \u0161to su svi ve\u0107 unutra.<\/p>\n

U tom pomaku vidi se koliko se promenila osnovna logika ovog doga\u0111aja.<\/p>\n

U Palati Lito, instalacija Line Gotme poku\u0161ava da vrati prostor njegovoj prvobitnoj funkciji. Ne dodaje sloj, nego uklanja sav taj vi\u0161ak, gotovo bijenalski u svojoj suzdr\u017eanosti. Materijali su tihi, kretanje je jasno, a svetlo radi. U takvom prostoru zadr\u017eavanje dolazi spontano. U jednom trenutku nailazi\u0161 na studente Politehnike Milano koji stoje pored svojih radova, bez potrebe da ih obja\u0161njavaju ili prodaju. Taj prizor deluje neobi\u010dno upravo zato \u0161to pokazuje odnos izme\u0111u rada i prostora koji ne zavisi od trenutne pa\u017enje.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column column_width_percent=“100″ gutter_size=“3″ overlay_alpha=“50″ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_visibility=“yes“ mobile_width=“0″ width=“1\/6″ uncode_shortcode_id=“190731″][\/vc_column][vc_column column_width_percent=“100″ gutter_size=“3″ overlay_alpha=“50″ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_visibility=“yes“ mobile_width=“0″ width=“1\/3″ uncode_shortcode_id=“525423″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_height_percent=“0″ override_padding=“yes“ h_padding=“2″ top_padding=“3″ bottom_padding=“3″ overlay_alpha=“50″ gutter_size=“3″ column_width_percent=“100″ shift_y=“0″ z_index=“0″ content_parallax=“0″ uncode_shortcode_id=“797238″][vc_column width=“1\/1″][vc_gallery el_id=“gallery-13801739″ type=“css_grid“ medias=“1084966,1084968,1084879,1084979″ grid_items=“2″ screen_lg_items=“2″ screen_lg_breakpoint=“1024″ screen_md_items=“2″ screen_md_breakpoint=“960″ screen_sm_items=“1″ screen_sm_breakpoint=“640″ gutter_size=“3″ media_items=“media|lightbox|original“ css_grid_images_size=“four-three“ single_overlay_opacity=“50″ single_overlay_anim=“no“ single_padding=“2″ single_border=“yes“ uncode_shortcode_id=“305028″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_height_percent=“0″ override_padding=“yes“ h_padding=“2″ top_padding=“3″ bottom_padding=“3″ overlay_alpha=“50″ gutter_size=“4″ column_width_percent=“100″ shift_y=“0″ z_index=“0″ content_parallax=“0″ uncode_shortcode_id=“481113″][vc_column column_width_percent=“100″ gutter_size=“3″ overlay_alpha=“50″ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_width=“0″ width=“1\/2″ uncode_shortcode_id=“176496″][vc_column_text uncode_shortcode_id=“100127″]Nekoliko minuta dalje, u onome \u0161to Milano odavno zove \u0110avolja ku\u0107a, pravila su druga\u010dija. Palazzo Acerbi<\/a> vezana za Ludovika A\u0107erbija, aristokratu koji je tokom kuge u 17. veku nastavio da organizuje raskala\u0161ne ve\u010dere dok je grad umirao, nosi pri\u010du koja i danas deluje preterano, ali je tada bila vrlo stvarna. Njegovo pona\u0161anje nije bilo samo eksces, nego potpuni raskid sa stvarno\u0161\u0107u koja ga okru\u017euje, zbog \u010dega ga je narod vremenom pretvorio u figuru \u0111avola, \u010doveka koji ne pripada istim pravilima kao svi ostali.<\/p>\n

Danas, u tom istom prostoru, dobija\u0161 novu verziju iste logike. Instalacija Kelly Wearstler\u2019s<\/a> za brend H&M home<\/a> funkcioni\u0161e savr\u0161eno na nivou slike. Prostor je precizno stilizovan, kompozicija kontrolisana, materijali uskla\u0111eni, ali osnovna radnja izostaje \u2014 ne mo\u017ee\u0161 da sedne\u0161. Poku\u0161ao sam. Nije dozvoljeno. U tom trenutku predmet prestaje da bude predmet i postaje scenografija, ideja koja traje koliko i kadar u kojem je uhva\u0107ena.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column column_width_percent=“100″ gutter_size=“3″ overlay_alpha=“50″ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_visibility=“yes“ mobile_width=“0″ width=“1\/6″ uncode_shortcode_id=“190731″][\/vc_column][vc_column column_width_percent=“100″ gutter_size=“3″ overlay_alpha=“50″ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_visibility=“yes“ mobile_width=“0″ width=“1\/3″ uncode_shortcode_id=“525423″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_height_percent=“0″ override_padding=“yes“ h_padding=“2″ top_padding=“3″ bottom_padding=“3″ overlay_alpha=“50″ gutter_size=“3″ column_width_percent=“100″ shift_y=“0″ z_index=“0″ content_parallax=“0″ uncode_shortcode_id=“797238″][vc_column width=“1\/1″][vc_gallery el_id=“gallery-138017398″ type=“css_grid“ medias=“1084958,1084954,1084956,1084960″ grid_items=“2″ screen_lg_items=“2″ screen_lg_breakpoint=“1024″ screen_md_items=“2″ screen_md_breakpoint=“960″ screen_sm_items=“1″ screen_sm_breakpoint=“640″ gutter_size=“3″ media_items=“media|lightbox|original“ css_grid_images_size=“four-three“ single_overlay_opacity=“50″ single_overlay_anim=“no“ single_padding=“2″ single_border=“yes“ uncode_shortcode_id=“129648″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_height_percent=“0″ override_padding=“yes“ h_padding=“2″ top_padding=“3″ bottom_padding=“3″ overlay_alpha=“50″ gutter_size=“4″ column_width_percent=“100″ shift_y=“0″ z_index=“0″ content_parallax=“0″ uncode_shortcode_id=“481113″][vc_column column_width_percent=“100″ gutter_size=“3″ overlay_alpha=“50″ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_width=“0″ width=“1\/2″ uncode_shortcode_id=“176496″][vc_column_text uncode_shortcode_id=“482202″]Zato prodajni saloni poput Cassine<\/a> i Flexforma<\/a>, me\u0111u klju\u010dnim imenima Salone del Mobile-a, deluju gotovo inverzivno. U Cassini<\/a> ljudi sede, testiraju proporcije, oslanjaju se na materijal i proveravaju kako predmet funkcioni\u0161e u realnom kontaktu sa telom. Potreba za spektaklom je izostala, ciljano. Dovoljno mi je da se popnem i spustim krznenim stepenicama.<\/p>\n

The Private Life of Objects<\/em>, kroz Flexformov<\/a> koncept, dodatno u\u010dvr\u0161\u0107uje tu logiku, postavljaju\u0107i predmete tako da tra\u017ee vreme, a ne trenutnu reakciju. Njihove sofe i ostali elementi ne ra\u010dunaju na prvi utisak, ve\u0107 svoju vrednost potvr\u0111uju kroz kori\u0161\u0107enje.<\/p>\n

Baxter<\/a>, jedan od brendova koji poslednjih godina redefini\u0161u luksuz na Milan Design Week-u<\/a>, u prostoru Baxter Cinema<\/a> ide drugim putem. Ne bri\u0161e postoje\u0107i enterijer, nego ga nastavlja. Kolekcija oslonjena na sedamdesete ovde ne deluje kao referenca, ve\u0107 kao prirodan vrhunac prostora koji je oduvek bio namenjen iskustvu, ne posmatranju. Najdu\u017ee se zadr\u017eava\u0161 oko konzole sa gramofonom. Sve te vodi ka tome. Kada sam pustio Daft Punk, prostor je \u201ekliknuo\u201c. Odjednom vi\u0161e ne gleda\u0161 stvari, u\u010destvuje\u0161 u njima.<\/p>\n

To je razlika. Ne poku\u0161ava da ti se dopadne. Zadr\u017eava te. I uspeva.<\/p>\n

Jaipur Rugs<\/a>, u saradnji sa japanskim arhitektom Kengom Kumom, prevodi arhitekturu u tekstil na na\u010din koji ne tra\u017ei obja\u0161njenje, ve\u0107 vreme. Ovde sam namerno subjektivan, jer fascinacija D\u017eajpurom, \u201eru\u017ei\u010dastim gradom\u201c koji sam imao priliku da iskusim, \u010dini da logiku ovog brenda \u010ditam preciznije. Taj pomak ka savremenom postoji, ali nikada po cenu identiteta. Upravo zato ljudi koji ovu pri\u010du vode u Milanu deluju druga\u010dije. Njihov rad se pojavljuje tamo gde treba, od muzeja do najzapa\u017eenijih instalacija po gradu, ali bez potrebe da se name\u0107e, jer se vidi. Mo\u017eda tu najvi\u0161e nedostaje ono \u0161to dizajn treba da radi \u2014 odnos koji traje du\u017ee od jedne posete.<\/p>\n

Van ovih prostora ritam se ponovo ubrzava. Telefoni postaju osnovni alat za navigaciju, QR kodovi upravljaju kretanjem, instalacije se smenjuju kao sekvence, a ljudi prelaze iz jednog prostora u drugi bez zadr\u017eavanja. Kao da postoji nepisani dogovor da se ne proverava da li predmet funkcioni\u0161e dok god izgleda kao da bi mogao, i da se ne postavlja pitanje \u0161ta se zapravo gleda dok god svi gledaju isto.<\/p>\n

Na\u0161i poznati gosti sa po\u010detka pri\u010de to brzo razumeju i polako se povla\u010de. Izlaze iz reda. Jedino neko, umesto Carice, prolazi dalje, zahvaljuju\u0107i pres propusnici. Sistem nastavlja da funkcioni\u0161e bez zastoja. Organizacija bez gre\u0161ke.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column column_width_percent=“100″ gutter_size=“3″ overlay_alpha=“50″ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_visibility=“yes“ mobile_width=“0″ width=“1\/6″ uncode_shortcode_id=“190731″][\/vc_column][vc_column column_width_percent=“100″ gutter_size=“3″ overlay_alpha=“50″ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_visibility=“yes“ mobile_width=“0″ width=“1\/3″ uncode_shortcode_id=“525423″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_height_percent=“0″ override_padding=“yes“ h_padding=“2″ top_padding=“3″ bottom_padding=“3″ overlay_alpha=“50″ gutter_size=“3″ column_width_percent=“100″ shift_y=“0″ z_index=“0″ content_parallax=“0″ uncode_shortcode_id=“797238″][vc_column width=“1\/1″][vc_gallery el_id=“gallery-1380173985″ type=“css_grid“ medias=“1084940,1084938″ grid_items=“2″ screen_lg_items=“2″ screen_lg_breakpoint=“1024″ screen_md_items=“2″ screen_md_breakpoint=“960″ screen_sm_items=“1″ screen_sm_breakpoint=“640″ gutter_size=“3″ media_items=“media|lightbox|original“ css_grid_images_size=“four-three“ single_overlay_opacity=“50″ single_overlay_anim=“no“ single_padding=“2″ single_border=“yes“ uncode_shortcode_id=“950285″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_height_percent=“0″ override_padding=“yes“ h_padding=“2″ top_padding=“3″ bottom_padding=“3″ overlay_alpha=“50″ gutter_size=“4″ column_width_percent=“100″ shift_y=“0″ z_index=“0″ content_parallax=“0″ uncode_shortcode_id=“481113″][vc_column column_width_percent=“100″ gutter_size=“3″ overlay_alpha=“50″ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_width=“0″ width=“1\/2″ uncode_shortcode_id=“176496″][vc_column_text uncode_shortcode_id=“887407″]Uve\u010de se scena seli u Bar Basso<\/a>, jedno od kultnih mesta Milan Design Week-a<\/a>. Redovi ponovo formiraju isti obrazac, samo sa ledom u \u010da\u0161i. U tom trenutku postaje o\u010digledno da problem nije u influenserima niti u modi \u2014 oni rade svoj posao precizno i efikasno. Problem je u tome \u0161to je dizajn prihvatio ista pravila i po\u010deo da se meri istim kriterijumima.<\/p>\n

Dok sve to traje, najvi\u0161e profitira ono \u0161to dolazi pre i posle \u2014 tr\u017ei\u0161te koje tih dana funkcioni\u0161e bolje nego ikada. Ne zato \u0161to je slu\u010dajno, nego zato \u0161to je tako postavljeno. Pravila su jasna. \u0160to je ve\u0107a potra\u017enja, to je kra\u0107e zadr\u017eavanje. \u0160to se br\u017ee kre\u0107e\u0161, vi\u0161e tro\u0161i\u0161. Neko bi rekao da je to nuspojava. Ovde slu\u010dajnost ne deluje uverljivo.<\/p>\n

Salone del Mobile<\/a> u tom kontekstu deluje kao izdvojeni deo grada. Dalje je, zahteva vreme i ulaz se pla\u0107a, ali upravo zato ima jasno\u0107u koju ostatak nedelje \u010desto gubi. To je najpreciznije strukturisan deo doga\u0111aja \u2014 mesto gde iskustvo nije slu\u010dajno, ve\u0107 izgra\u0111eno. Predmet se vra\u0107a u centar, mo\u017ee da se proba, razume i odbije, a brendovi rade ono \u0161to ih \u010dini relevantnim i odr\u017eivim. Pozicioniraju se kroz ono \u0161to jesu, ne kroz ono kako izgledaju.<\/p>\n

U tom prostoru pojavljuje se i ne\u0161to \u0161to je ostatak grada po\u010deo da imitira \u2014 sajamski, gotovo muzejski momenti, oma\u017ei autorima i jasno isticanje dizajnera koji stoje iza rada. Ako \u017eelimo da posebno mladi dizajneri imaju ve\u0107u vrednost i vidljivost, ovo je deo nedelje koji ne sme da se zanemari. Kritika toga, bez preuzimanja odgovornosti i uz ideju da smo svi deo nekog apstraktnog doga\u0111aja, postaje vi\u0161e neukus nego stav.<\/p>\n

Ako je grad kult brenda, Salone<\/a> je kult li\u010dnosti. I to je njegova najve\u0107a snaga. Ovde se zna ko stoji iza rada. I ovog puta, struktura nije ugu\u0161ila sadr\u017eaj. Naprotiv, omogu\u0107ila mu je da postoji.<\/p>\n

Na kraju, gosti su oti\u0161li. Redovi su se razi\u0161li. Muzika je stala. Svetla su ostala upaljena malo du\u017ee nego \u0161to treba. Neko zatvara vrata. Neko proverava da li je sve zavr\u0161eno. U prostorima vi\u0161e nema nikoga. Samo stvari koje su tu i dalje. I \u010dekaju da ih neko zaista koristi.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column column_width_percent=“100″ gutter_size=“3″ overlay_alpha=“50″ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_visibility=“yes“ mobile_width=“0″ width=“1\/6″ uncode_shortcode_id=“190731″][\/vc_column][vc_column column_width_percent=“100″ gutter_size=“3″ overlay_alpha=“50″ shift_x=“0″ shift_y=“0″ shift_y_down=“0″ z_index=“0″ medium_width=“0″ mobile_visibility=“yes“ mobile_width=“0″ width=“1\/3″ uncode_shortcode_id=“525423″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_height_percent=“0″ override_padding=“yes“ h_padding=“2″ top_padding=“3″ bottom_padding=“3″ overlay_alpha=“50″ gutter_size=“3″ column_width_percent=“100″ shift_y=“0″ z_index=“0″ content_parallax=“0″ uncode_shortcode_id=“797238″][vc_column width=“1\/1″][vc_gallery el_id=“gallery-13801739854″ type=“css_grid“ medias=“1084934,1084936″ grid_items=“2″ screen_lg_items=“2″ screen_lg_breakpoint=“1024″ screen_md_items=“2″ screen_md_breakpoint=“960″ screen_sm_items=“1″ screen_sm_breakpoint=“640″ gutter_size=“3″ media_items=“media|lightbox|original“ css_grid_images_size=“four-three“ single_overlay_opacity=“50″ single_overlay_anim=“no“ single_padding=“2″ single_border=“yes“ uncode_shortcode_id=“875058″][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ono \u0161to vredi ne \u010deka u redu.<\/p>\n","protected":false},"author":59,"featured_media":1084948,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"rs_blank_template":"","rs_page_bg_color":"","slide_template_v7":"","iawp_total_views":506,"footnotes":""},"categories":[244,195],"tags":[212,213,206,207],"class_list":["post-1084916","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-scena","category-dizajn-metamorphosis","tag-architecture-sr-2","tag-design-sr-2","tag-milan-design-week-sr","tag-salone-del-mobile-sr"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/notastudio.media\/sr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1084916","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/notastudio.media\/sr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/notastudio.media\/sr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/notastudio.media\/sr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/59"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/notastudio.media\/sr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1084916"}],"version-history":[{"count":101,"href":"https:\/\/notastudio.media\/sr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1084916\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1087956,"href":"https:\/\/notastudio.media\/sr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1084916\/revisions\/1087956"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/notastudio.media\/sr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1084948"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/notastudio.media\/sr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1084916"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/notastudio.media\/sr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1084916"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/notastudio.media\/sr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1084916"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}